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NOTICES_LODVG SE SEPARA

musicatodovolumen — 23-11-2007 GTM 1 @ 17:40

Comunicado Amaia Montero

San Sebastián a 19 de Noviembre 2007Quisiera comunicar a toda la gente que me sigue y que me quiere la que hasta hoy es la decisión más difícil de mi vida.Los 11 años que he pasado con LOVG y todo lo que he vivido con ellos permanecerá por siempre en mi corazón y en mi cabeza pero he sentido que es el momento de comenzar una nueva etapa en mi vida emprendiendo mi carrera en solitario. Es una decisión que me produce tanta ilusión como miedo.He escuchado muchas tonterías sobre la relación que tengo con los chicos de LOVG y sólo puedo decir que en estos últimos años he convivido más con ellos que con nadie y que los quiero como a hermanos y añadir que mucho de lo que soy como persona lo he aprendido con ellos.Les deseo todo lo mejor y quien sabe lo que pasará en el futuro.Gracias a todos. Un beso enorme.
Amaia Montero

EN HONOR A LA OREJA DE VAN GOGH

musicatodovolumen — 23-11-2007 GTM 1 @ 17:38

“Guapa es la historia de quien no se da por vencido en el maravilloso viaje de encontrarse a uno mismo”, escribe La Oreja de Van Gogh en el libreto de Guapa, su cuarto álbum de estudio. Han pasado diez años desde que Pablo Benegas, Xabi San Martín, Álvaro Fuentes y Haritz Garde convencieron a Amaia Montero para que fuese la voz de un grupo que comenzaba a andar, con la ilusión como principal garantía. Hoy, una década después, LOVG ha vendido cinco millones de álbumes en todo el mundo y conseguido 25 Discos de Platino en España y 26 en América, con una obra tan cuidada como selecta: tres discos de estudio, un álbum en directo y un DVD.

Guapa es un álbum especial por lo que tiene de aniversario, de celebración y de culminación. Consecuente con su manera de trabajar, LOVG no se ha precipitado con Guapa (su anterior disco, Lo que te conté mientras te hacías la dormida, se publicó en 2003), se ha tomado las cosas con cierta calma y el resultado de este cuidado en la composición, arreglos y grabación vuelve a dar frutos: una docena de nuevas canciones fieles a un estilo que ha marcado las directrices del pop español durante la última década. Guapa es LOVG más fuerte, con mayor dureza en el tratamiento de las canciones, con la madurez que da el tiempo y con una actitud seria y consecuente. En Guapa están representados los patrones musicales de la banda de San Sebastián, esos que han convertido su obra en canciones con identidad propia. Guapa es LOVG con más energía que nunca.

El álbum se abre con Noche (“Son tan fuertes mis latidos, que el sonido de mi voz no se escucha cuando a gritos pide que me haga mayor”), un medio tiempo que deriva hacia el rock con la dinámica de LOVG. El primer single del álbum es Muñeca de trapo (“Me abrazaría al diablo sin dudar, por ver tu cara al escucharme hablar”), que comienza con la voz de Amaia envuelta en sintetizadores y un crescendo que llega a un estribillo enérgico apoyado por guitarras duras y distorsionadas. Canción fuerte, a caballo entre la balada y el medio tiempo y que aborda temas que son comunes en el álbum: el silencio, la incomunicación, lo perdido, lo imposible... Un puente que enlaza Guapa con la obra anterior de LOVG.

Dulce locura (“Vendo el inventario de recuerdos de la historia más bonita que en la vida escuché”) es otra canción de añoranza que mezcla un piano de fraseo clásico con intensidad rock. Perdida (“Yo crucé la línea blanca un día, fue una noche con su amanecer. Puse un par de rombos en mi vida, hice un viaje al mundo que no ves”) tiene cierto aire gospel sostenido por programaciones y desemboca en pop de gran dramatismo. Vuelve (“Un cumpleaños más sin ti, un regalo sin abrir”) mantiene la intensidad y trata del abandono sobre una base de guitarras distorsionadas y sintetizadores. Escapar (“De pronto tú, y mi reloj vuelve a marcar el tiempo. De pronto yo, y tú tan guapo que ni sabes verlo”) canta a la esperanza enlazando reggae y pop, un sello de identidad en todos los discos de LOVG.

El ecuador de Guapa llega con Irreversible (“Como hacer un surco en un vinilo o pintar un trazo en un Van Gogh, mi corazón se ha vuelto irreversible desde el momento que el destino lo marcó”), una balada que comienza con guitarras acústicas y trémolo que aportan clasicismo. A diez centímetros de ti (“A diez centímetros de ti, a diez años luz de mañana, que importan las ciencias exactas si tú y yo somos así”) muestra la cara más electrónica y dinámica de LOVG, también aderezada con rock. La canción V.O.S.  (“Si algún día nos cruzamos, no respondas ni hagas caso a los subtítulos que bajo mi sonrisa sabes ver”) adopta un aire desenfadado con cierto aroma añejo a cabaret, a los 70. Apareces tú (“Y de repente apareces tú, mientras me hablas hago que estoy dormida”) tiene cierto regusto a los 60 en el estribillo, mientras Manhattan  (“Sola en el hotel de la calle del Perdón, los recuerdos con espinas dirán que te he roto el corazón”) comienza con armonías a lo Bacharach que derivan en rock con melancolía fronteriza. Y el álbum termina con Mi vida sin ti  (“Un día más vuelve a empezar, duerme la luna en San Sebastián. Busco café, oigo llover y pienso en ti”), que empieza a ritmo de bossa nova y termina en dance con ambiente marítimo. Es el final de Guapa que, como en otros álbumes de LOVG, tiene escondida una sorpresa. Cuantos cuentos cuento (“Y es que a veces no puedo evitar que se escapen volando mis mil mariposas que sueñan contigo a diario”), es una ranchera por derecho, mariachi y acordeón incluidos, que une sentimientos y culturas.

Producido por Nigel Walker y La Oreja de Van Gogh y grabado en Francia y España, Guapa presenta 12 nuevas canciones y una sorpresa de LOVG en el que es uno de los álbumes más esperados de los últimos años en España y América, donde Argentina, Chile, Colombia, Centroamérica, Ecuador, Estados Unidos, México y Venezuela han certificado con Discos de Platino su alcance popular. De un grupo que cumple diez años de éxitos y lo celebra con un nuevo álbum, el más fuerte y potente de su carrera, dedicado a los que también mantienen ilusiones y esperanzas. Porque, como dice LOVG, Guapa “es la historia de quien hace del tiempo un aliado sigiloso que, cada mañana y frente al espejo del alma, le hará sentirse cada vez un poco más guapa”.
l lunes, 4 de diciembre, La Oreja de Van Gogh celebra que Guapa es el disco más vendido en España en 2006. Son 587.000 ejemplares vendidos del álbum y, con este motivo, se entregarán a la banda donostiarra siete Discos de Platino en el transcurso de un acto que se celebrará el 4 de diciembre, en Alboroque (c/Atocha, 34. Madrid) a las 19:00 horas.

Guapa se publicó el 25 de abril de 2006 y en siete meses ha conseguido siete Discos de Platino (1 Disco de Platino = 80.000 ejemplares vendidos). Con este álbum, La Oreja de Van Gogh también celebra el 10º aniversario de la formación del grupo en San Sebastián. Han pasado diez años desde que Pablo Benegas, Xabi San Martín, Álvaro Fuentes y Haritz Garde convencieron a Amaia Montero para que fuese la voz de un grupo que comenzaba a andar, con la ilusión como principal garantía. Hoy, una década después, LOVG ha vendido más de cinco millones de álbumes en todo el mundo y ha conseguido 32 Discos de Platino en España y 26 en América, con una obra tan cuidada como selecta: cuatro discos de estudio, un álbum en directo y un DVD.

Coincidiendo con esta entrega de los siete Discos de Platino, el 5 de diciembre se publica el doble-CD Más Guapa, el nuevo disco de La Oreja de Van Gogh que contiene, además de las canciones de Guapa, 12 nuevos temas (En mi lado del sofá, Nuestro mundo, Amores dormidos, Canción desesperada, Coronel, La paz de tus ojos, Nube, Despacio, Déjate llevar, Aquella ingrata, El árbol y Escalera a la luna) y versiones diferentes de otros incluidos en la primera versión de Guapa (Vos, Cuantos cuentos cuento). Más Guapa contiene 27 canciones que reflejan el trabajo de muchos meses y que hoy se ve recompensado por el público. Tras su reciente gira de 13 conciertos por Estados Unidos y el Grammy Latino 2006 al Mejor Álbum Pop, La Oreja de Van Gogh recibe el 4 de diciembre siete Discos de Platino para celebrar que Guapa es el disco más vendido en España en 2006.

chenoa lyrics

musicatodovolumen — 23-11-2007 GTM 1 @ 16:40

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En un bar de mi barrio que, no quiero recordar
Vi a mi novio, besando a mi amiga
El dolor de saborear, veneno tan letal
Ver el tiempo en dos seres que quería.

Y con mis ojos logré ver,
un cuento de papel.

(Estribillo)
Mi reina decías,
yo te creí.
La reina de nada,
es lo que fui.
Absurda Cenicienta, así me sentí.
Perdida en un cuento real, como puede ser.

Repetidamente te pedí, más de una explicación,
Estás loca, eso me decías.
Ahí volví a creer este cuento de papel,
Y alejarme de estas tonterías.

Y con mis manos romperé,
el cuento de papel.

(Estribillo)
Mi reina decías,
yo te creí.
La reina de nada,
es lo que fui.
Absurda Cenicienta, así me sentí.
Perdida en un cuento real, como puede ser.

Repetidamente recordé, que quise ser feliz.
Ay, dolor, amor, dolor,dolor no vuelvas más.
Romperé, robaré,
Mi cuento de papel.

(Estribillo)
Mi reina decías,
yo te creí.
La reina de nada,
es lo que fui.
Absurda Cenicienta, así me sentí.
Perdida en un cuento real, como puede ser.

(Estribillo)
Mi reina decías,
yo te creí.
La reina de nada,
es lo que fui.
Absurda Cenicienta, así me sentí.
Perdida en un cuento real, esto se acabo.

<>

Presiento que hoy será cuando me verás
Cada vez que intento estar cerca de ti te vas
Que tonta me siento cuando todo sale mal
Y no sé como explicar lo que tu me das

Me he comprado ropa nueva para destacar
Tu como si no estuviera pasas sin saludar
Te he dicho como me llamo pero no hay señal
Y no dejo de pensar que hago mal

Tantas veces he soñado
Y otras tantas he llorado lágrimas pensando en ti

Y mientiéndome a mi misma
He creído que tenía algo más

Y no sé como acercarme a ti
A todo lo que me haces sentir
Si te veo...

Y no sé como sacar de mi
Eso que tu me haces sentir
Si te veo...

Como amar a alguien que no ve...

Creo que hoy me has mirado casi sin querer
Me he quedado sin aliento y eso no puede ser
Hoy me invitas a tu lado por primera vez
En tus ojos puedo ver que esto puedo ser

Tantas veces he soñado
Y otras tantas he llorado lágrimas pensando en ti

Y ahora creo que no miento
Pienso que llegó el momento para mi

Y ya sé como llegar a ti
Como enseñar mi corazón
Mis deseos...

Y ya sé lo que sientes por mi
Y no me cansaré de oír que me quieres

Ahora amar es algo de los dos...

Y sintiendo en cada brazo
El amor tan esperado que soñé tiempo atrás
Pero ocurren los milagros
Y te siento aquí a mi lado de verdad

Y ya sé lo que sientes por mi
Y no me cansaré de oír que me quieres

Ahora amar es algo de los dos...

ayudame
despertar, y comprobar que ya no estas..
con dolor llevo tu voz que se fué..
si dijiste que esto era para siempre
cuando sentiste que me besabas
por puro despiste sin darme
a cambio una explicación..

ayudame a olvidarme de tí..
ayudame amor..
ayudame a sacarte de mí..
ayudame porfavor...

aguantar la situación, tanto dolor..
disimular y sonreir sin querer..
si dijiste que esto era para siempre,
por que mentirme, tantas palabras que nunca creiste,
sin darme a cambio una explicación..

ayudame a olvidarme de tí..
ayudame amor..
ayudame a sacarte de mí..
ayudame porfavor...

lalalala, lalalala,
lalalala, lalalala..

ayudame a olvidarme de tí...
ayudame amor...
ayudame a sacarte de mí...
ayudame amor...

CARLOS BAUTE

musicatodovolumen — 23-11-2007 GTM 1 @ 16:35

Carlos Roberto Baute Jiménez (nació en Caracas, 8 de marzo 1974) es un cantautor venezolano en sus principios de tambor, joropo y calipso, para después incursionar en la baladas y otros ritmos musicales como el pop e incluso la bachata.
Sus padres son Alfonso Baute y Clara Jiménez. Tiene dos hermanas: Susana y Fabiola, hija del segundo matrimonio de su padre con Roxelin. Aficionado al surf, Carlos Baute a los 13 años de edad se convierte en uno de los miembros del grupo juvenil de música "Los Chamos". Inició estudios de mercadotecnia en el ISUM, pero los dejó para dedicarse a su pasión: la música.

Carlos Baute ha tenido éxito en Venezuela y España, país donde reside desde el 2005. Entre los premios recibidos se encutra el "Premi a la millor posada en escena" (Premio a la mejor puesta en escena), que se encuentra dentro de los "Premis al món de la música" (Premios al mundo de la música), otrorgados por el grupo Radiotelevisió Valenciana (RTVV: Canal 9, Punt 2, TVVi, Ràdio 9, Si Ràdio).

Fuera de la profesión musical, llegó a participar en una telenovela llamada, 'Destino de Mujer'. Actualmente trabaja en la serie española 'Mis adorables vecinos'.

MIKA

musicatodovolumen — 23-11-2007 GTM 1 @ 16:33

Mika Penniman (18 de agosto, 1983) más conocido como Mika es un cantante de origen libanés. Actualmente vive en Inglaterra, país en el que ha cosechado un gran éxito.

Mika nació en Beirut, capital del Líbano. Su nombre de nacimiento es Mica Holbrook Penniman ismaili. Son cinco hermanos, de madre libanesa y padre estadounidense. Huyendo de la guerra del Líbano pasó con su familia por diferentes lugares (Kuwait, París) antes de establecerse en Londres a la edad de nueve años, al mismo tiempo que descubrieron que Mika sufría de dislexia. Más tarde, Mika, contrató a un profesor de ópera ruso para que le enseñara canto, lo que hizo que a los 15 años ya cantara como tenor. Se matriculó en la London School of Economics para estudiar económicas y politica pero dos semanas después ya estaba estudiando música en el Royal College of Music.

Antes de triunfar como cantante pop, Mika fue cantante de ópera, escribió música funcional para la aerolínea British Airways y compuso singles publicitarios.

Al Afrimar la homosexualidad de algunos participantes de la banda se discriminó un periodo a este cantate, ya que también creian que era homosexual por la interpretacion de sus canciones y por su voz en estas . Al finalizar esta discordia sabiendo que hay miembros homosexuales en este grupo de pop , mika triunfaba con su álbum en 2007.

En el 2007 firmó un contrato con el reactivado sello de música disco de los setenta Casablanca Records y cuyo álbum debut, Life in cartoon motion, se edita bajo el sello de Island Records UK (Universal). Su primer álbum fue producido por Tommy Mottola y Greg Wells.

Mika ha saltado a la fama por su single Grace Kelly que se ha convertido en un número uno en Inglaterra y va camino de hacerlo en muchos otros países. En abril de 2007 se encuentra planeando sus giras. Es el artista más prometedor del año según la encuesta anual que realiza la BBC entre más de 130 profesionales independientes del mundo de la música y los medios de comunicación británicos. En el Top 10 de esa encuesta, que suele ser bastante certera, están algunos de los grupos y músicos que tienen más posibilidades de triunfar y más que decir en este 2007 como Klaxons, The Twag, Air Traffic, Cold War Kids, Ghosts o The Rumble Strips.

Mika declara que ha crecido escuchando de todo, de Queen Freddie Mercury,Joan Baez, Bob Dylan,Serge Gainsbourg, Édith Piaf, The Beatles, hasta flamenco y que admira a los grandes compositores como Wagner, Harry Nilsson, Prince o Elton John.

La banda de Mika está formada además por Martin Waugh (Guitarra, Coro), Michael Choi (Bajo, Coro), Cherisse Osei (Batería) Luke Juby (Teclado).

Tiene una voz muy amplia y parecida a la del difunto Freddie Mercury. A quien también va dedicado su primer trabajo. Es por su gran semejanza con el anterior que el cantante y compositor Mika era criticado, ya que se decía que intentaba imitar a Mercury, por lo tanto Mika se decidió a escribir Grace Kelly, la cual habla de que él puede ser quien los demás quieran, haciéndole broma a la opinion ajena.

De hecho, los registros de su álbum LIFE IN CARTOON MOTION, se parecen mucho a los del vocalista del grupo Scissor Sisters.

THE ROLLING STONES

musicatodovolumen — 23-11-2007 GTM 1 @ 16:32

The Rolling Stones es un grupo musical británico de Rock and Roll, que junto a The Beatles sirvió como punta de lanza a la Invasión británica que se produjo en los primeros 60[1] . Formado en Londres en 1962 por Brian Jones, Mick Jagger y Keith Richards, el grupo comenzó a tocar Blues, R&B y Rock and Roll y más adelante experimentaron con otros géneros incluyendo Country, Rock psicodélico, Reggae, y Disco. Se destacan, principalmente, sus melodías sencillas, y estructuras simples, donde no abundan demasiados acordes además de canciones crudas y llenas sexo, drogas y algunas de misoginia, en desmedro de la influencia "progresiva" de la época. También son conocidos popularmente como sus Majestades Satánicas, debido a su álbum de 1967 titulado Their Satanic Majesties Request, y aunque el disco fue un relativo fracaso, este mote les quedaría para siempre.

Durante su gira por Estados Unidos en 1969, Mick Jagger autodenominó la banda como "La banda de Rock and Roll más grande del Mundo". Han lanzado un total de 53 obras discográficas, incluyendo álbumes de estudio, en vivo y compilaciones. Entre el Reino Unido y los Estados Unidos han colocado 32 sencillos y 41 álbumes entre los 100 más vendidos. [[6]]. En 1989, fueron puestos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y en 2004 colocados en el 4º lugar por la popular revista estadounidense Rolling Stone entre los artistas más grandes de todos los tiempos, consideradolos así la una de las más grandes bandas de Rock & Roll británicas, por detrás de The Beatles y por encima de otras como Pink Floyd, Led Zeppelin y The Who[2] . Han vendido más de 200 millones de álbumes alrededor del mundo.[3] 1962–1965 [editar]Keith Richards y Mick Jagger asistieron a la escuela primaria del condado del Maypole de Dartford (Kent, Inglaterra). En 1960 Keith y Mick se encontraron en una estación de metro de Londres, Jagger llevaba tres discos importaciones de la Chees records de Chuck Berry, Little Walter y Muddy Waters; Richards quedó impresionado y reiniciaron su amistad, lo que se convertiría en una colaboración para toda la vida. Mientras Richards asistía a la escuela de arte de Sidcup, Jagger era un estudiante en la London School of Economics. Junto con su amigo mutuo Dick Taylor, formaron el grupo Little Boy Blue and the Blue Boys. Les seguirían más tarde los otros fundadores de los Stones, como el multi-instrumentalista Brian Jones y el pianista Ian Stewart, que también eran activos en la escena de la música de Londres. Jones tocaba con The Ramrods and Blues Inc., una banda con una formación fluida a la que Jagger y Richards darían tan buenos apoyos vocales como los que daría Charlie Watts, próximo batería, en el futuro para los Stones. La formación quedó en Jagger, Richards, Stewart, Jones, Taylor, y Tony Chapman en la batería. Cuando Taylor dejó el grupo, se cambiaron el nombre por The Rolling Stones, después de escuchar una canción del mismo nombre escrito por el músico de blues Muddy Waters.

Ronnie WoodLa agrupación comenzó tocando R&B, Blues y Rock and Roll, y se dieron a conocer al popularizar el tema compuesto por The Beatles "I Wanna Be Your Man". Como mánager tenían a Andrew Loog Oldham, que, a diferencia del manager de The Beatles, Brian Epstein, les alentó a que la imagen del grupo en escena fuera la de "chicos malos", con una actitud más agresiva. La prensa musical pronto convirtió en rivales a The Beatles y The Rolling Stones, aunque la actitud de ambas bandas no era ésa, sino que más bien eran amigos y colaboradores.

El 12 de julio de 1962 el grupo tocó por primera vez en el Marquee Club de Londres, como The Little Robots(los Robots Pequeños), para después llamarse The Rollin' Stones. La formación era Jagger, Richards, Brian Jones, Ian Stewart en piano, Dick Taylor en el bajo y Tony Chapman en la batería (aunque algunas fuentes nombran a Mick Avory). Más adelante, se incorporarían Bill Wyman en reemplazo de Taylor, en diciembre de 1962, y el baterista Charlie Watts en enero de 1963.

Durante los sesenta hubo una gran invasión por parte de R&B en Inglaterra, y eso influenció a la banda para que adquiriera su sonido característico. The Beatles visitó al grupo en una presentación en Londres, y ayudó a los Stones a contactar con el manager Andrew Loog Oldham, mientras que George Harrison animó a la discográfica Decca para que contrataran a la banda[4] . El renombre que adquirirían los Stones en el Reino Unido animaría a las discográficas a firmar a otras bandas de R&B, dando por resultado un boom de ese género en el Reino Unido.

Oldham quitó a Stewart de la formación porque no lo veía como un Teen Idol, aunque Stewart continuó grabando con los Stones hasta su muerte. También le dijo a Richards que se quitara la "s" de su apellido para que sonara mejor: "Keith Richard", emparejandolo con el apellido de Cliff Richard, una estrella del pop británico de la época.

England's Newest Hitmakers [editar]La elección de material para su primer EP reflejaba sus actuaciones en directo. De la misma forma, el álbum The Rolling Stones (o England's Newest Hitmakers en US), que apareció en abril de 1964, incluía versiones de clásicos como Route 66 (originalmente interpretado por Nat King Cole), Mona de (Bo Diddley) y Carol de (Chuck Berry). Sus actuaciones eran espectaculares y quizás más importante, mientras The Beatles mostraban una imagen aseada y con corte de pelo cuidado, The Rolling Stones ya cultivaban la imagen contraria: descuidados y posando para las imágenes publicitarias como una banda de gamberros. Eso hizo que muchas adolescentes se volvieran locas por su imagen de "niños malos", convirtiéndose así en un grupo muy seguido por éstas.

Rolling Stones No. 2/The Rolling Stones, Now! [editar]Su álbum siguiente, The Rolling Stones No.2 (The Rolling Stones, Now! en Estados Unidos), también contenía principalmente versiones, pero con el añadido de un par de composiciones del dúo Jagger/Richards. Éstos fueron encerrados en una habitación por su mánager, que impidió su salida mientras no hubiesen escrito alguna pieza que pudiesen utilizar. Animados por Oldham, el grupo organizó una gira por Europa y América, en la cual tocaron para multitudes de adolescentes gritando, en escenas que recordaban la Beatlemanía. Durante esa gira, se tomaron tiempo para visitar importantes localidades de la historia de la música, que les sirvieron de inspiración. Así, grabaron el EP Five By Five en los estudios de Chess Records de Chicago.

Los Stones viajaron a Estados Unidos por primera vez en junio de 1964. Durante esa gira se presentaron en los mejores programas de variedades de la época, como The Ed Sullivan Show. Aparecieron también en The Dean Martin Show, donde la apariencia de los Rolling Stones fue motivo de bromas por parte del presentador.

1965-1968 [editar]
Out of Our Heads [editar]A propuesta de Oldham, Jagger y Richards se convirtieron en compositores más prolíficos. De este modo, la versión estadounidense de Out of Our Heads en 1965 contenía siete canciones originales, incluyendo la clásica (I Can't Get No) Satisfaction que según la revista Rolling Stone es la segunda mejor canción de la cultura popular y por otras revistas especializadas en Rock la mejor compitiendo con Stairway to Heaven de Led Zeppelin.

Hasta entonces en los Estados Unidos, The Stones habían sido menos populares que sus rivales británicos, como The Beatles y The Dave Clark Five. Satisfaction marcó el primero de muchos números uno de los Stones en tierras norteamericanas. Desde ese momento, Jagger y Richards se convirtieron en los líderes de la banda. Con su siguiente álbum, Aftermath, el binomio formado por Jagger y Richards se convertiría en los principales compositores de la banda.

Aftermath [editar]Aftermath,(RU #1; EU #2) (1966), marcó el inicio de la sociedad Jagger-Richards como pricipales compositores de los Stones, en el se destacaron temas como Paint It, Black, Mother's Little Helper y Lady Jane (Cuento histórico de pasión e intriga política ambientada en el siglo XVI, que cuenta la vida de Lady Jane, una quinceañera subida al trono de Inglaterra debido a una conspiración política) que se convirtieron en los hits del disco. Para promocionar este disco, los Stones realizaron otra gira norteamericana a mediados de 1966, y concluyeron el año con una famosa gira inglesa que quedó registrada en el primer disco en vivo Got Live If You Want It! (EU #6).

Un nuevo álbum completamente compuesto por Jagger-Richards aparecería en febrero de 1967 con el nombre Between the Buttons (RU #3; EU #2). El single doble Let's Spend The Night Together/Ruby Tuesday fue editado al mismo tiempo con gran éxito.

Justo ese mes, Jagger y Richards fueron arrestados y encarcelados por posesión de drogas. El incidente marcó el principio de una serie de encuentros delictivos de ambos músicos con la policía, relacionados todos ellos con las drogas y su abuso. En mayo de 1967, antes de la sesión de ensayo de Jagger y Richards, Brian Jones fue arrestado por posesión de cocaína y de metanfetaminas. Se libró de los cargos con sólo una multa y la libertad condicional, pero fue obligado a asistir a terapias para solucionar su adicción.

La banda lanzó un nuevo single en agosto, We Love You, oficialmente a motivo de agradecimiento para sus fans por su lealtad mostrada durante sus ensayos, aunque también fue visto como un ataque hacia el periódico The News of the World, la policía y algunos miembros de la judicatura británica. La grabación contó con la colaboración vocal de John Lennon y Paul McCartney.

Their Satanic Majesties Request [editar]Durante 1967, trabajaron en un nuevo álbum de estudio en el cual los Stones incursionaron en el rock psicodélico. Jagger veía una oportunidad de contrarrestar el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles. El disco, llamado "Their Satanic Majesties Request" (RU #3; EU #2), se presentó en una época difícil para la banda, cuando varios de sus miembros atravesaban problemas con la ley. Esto se puede ver en una de las canciones del álbum, In Another Land, que fue escrita, compuesta e interpretada por Bill Wyman, ante la ausencia de Jagger y Richards.

El disco no resultó muy productivo y les trajo problemas con el público y la crítica, ya que no representaba el verdadero sonido de la banda. El único miembro que pudo lucirse fue Jones, que demostró un excelente manejo del género. La portada se parecía bastante al Sgt. Pepper, lo que les acarreó aún muchos más problemas ya que muchos los acusaron, incluyendo John Lennon y Paul McCartney, de copiar a The Beatles. Además, las primeras 25.000 copias tenían un holograma, lo que aumentó aun más el precio del álbum y dificultó su venta. El disco fue olvidado por los Stones durante años, incluyendo la notable 2000 Light Years From Home (escrita por Jagger durante su breve estancia en prisión). A partir de 1989, los Stones se propusieron recobrar algunas de esas canciones tocándolas ocasionalmente en sus actuaciones.

1968–1972 [editar]Desilusionados por el fracaso de su disco anterior, las relaciones entre los Stones se deterioraban cada vez más, especialmente entre Jones y Richards. Pero su nuevo álbum de estudio los volvería a llevar hasta lo más alto en las listas de popularidad y regresaría la banda a ese lugar privilegiado que ya se habían ganado en la escena del rock internacional.

Beggars Banquet [editar]La salida del single Jumpin' Jack Flash anticipó la llegada de un nuevo álbum de la banda, el sencillo ocupó el primer lugar de las listas durante varias semanas y abrió camino para la llegada de Beggars Banquet (RU #3; EU #5) de 1968, con el cual la banda regresó a sus raíces. Bajo la presión de superar el paso en falso del disco anterior, Jagger recurrió a los servicios del productor Jimmy Miller, que dotaría a la banda del sonido característico de sus siguientes producciones, colaborando con ellos hasta 1973. Jagger y Richards trabajaron fervorosamente en el álbum, proporcionando dos de sus más recordadas piezas de música, "Street Fighting Man" y "Sympathy for the Devil". También destacan otras piezas como "No Expectations" y "Salt of the Earth".

En 1968 se filmó (entre el 11 y el 12 de diciembre de 1968 en el recinto Roundhouse de Londres) un especial hecho por los Rolling Stones para la televisión británica que nunca se emitió como tal.

Creado por idea de Mick Jagger y Keith Richards, el programa se produjo como un espectáculo circense. Tuvo atracciones de artistas de circo pero fundamentalmente contó con las actuaciones de, además de los Rolling Stones, Jethro Tull, The Who, John Lennon, Yoko Ono, Eric Clapton, Taj Mahal y Marianne Faithfull. Una de las actuaciones destacadas fue la de John Lennon junto a Keith Richards y Eric Clapton, tocando el tema Yer Blues, de The Beatles.

The Rolling Stones Rock and Roll Circus fue emitido en cines en 1996, después de estar casi 30 años guardado en un granero de Inglaterra.

Adiós a Brian [editar]Con el paso del tiempo, los problemas de adicción de Brian Jones se agravaban, y la confianza de la banda en él disminuía. En estas circunstancias, la banda decidió reducir sus contribuciones en las sesiones de grabación cada vez más, y se decidió su salida el 8 de junio de 1969. Fue substituido por Mick Taylor de los John Mayall's Bluesbreakers, tras una prueba el 14 de mayo. Taylor fue dado a conocer a la prensa el 13 de junio en el concierto de Hyde Park.

Charlie WattsJones se retiró a su granja de Cotchford en Sussex, una casa que era antes de A.A. Milne, el autor de Winnie the Pooh. Planeaba su retorno al mundo de la música con una banda de blues local, sin embargo, después de un mes de su salida, y dos días antes de que los Stones tocaran un concierto en Hyde Park (Londres), fue hallado muerto en el fondo de su piscina, rodeada por las estatuas de Christopher Robin y Winnie the Pooh. A pesar de la muerte repentina de Jones, los Stones continuaron con su concierto en Hyde Park ante 200.000 fans durante el cual Mick leyó Adonais de Shelley y se lanzaron cientos de mariposas a manera de homenaje a su recién fallecido guitarrista. El concierto fue la presentación de Mick Taylor como nuevo guitarrista de la banda. Fue grabado por una equipo de producción de Granada Televisión para ser mostrado más adelante como Stones in the Park en la televisión británica.

Let It Bleed [editar]Lanzaron más tarde un álbum con su nueva alineación cuyo primer corte, "Honky Tonk Women / You Can't Always Get What You Want", se disparó rápidamente a la cima de las listas de éxitos en todo el mundo durante semanas. Este single fue seguido por el disco "Let It Bleed" (RU #1; EU #3) de 1969. El disco incluye tanto la participación de Mick Taylor como de Brian Jones, ambos en 2 temas cada uno y se destacan canciones como "Gimme Shelter", "You Can't Always Get What You Want" y "Love in Vain", cover de Robert Johnson, así como la versión country de "Honky Tonk Women", "Country Honk". En Noviembre, la banda inició una gira por los Estados Unidos, 1969 U.S. Tour, que fortaleció la relación Taylor-Richards y que para la mala suerte de los Stones concluye muy mal con la muerte de 4 fans (incluído uno asesinado por los Hell's Angels) en el recital gratuito de Altamont ante mas de 300,000 fans, esto fue causa de una pelea entre la seguridad del concierto y miembros de Hell's Angels. Terminó con el apuñalamiento de Meredith Hunter mientras la banda interpretaba "Simpathy for the devil". Este hecho se observa en el memorable documental de Albert y David Maysles, Gimme Shelter.

Los Rolling Stones se fortalecieron con la llegada de Taylor y a pesar de la tragedia de Altamont, la gira fue un gran éxito. Esto puede ser contado en "Get Yer Ya-Ya's Out! The Rolling Stones in Concert" de 1970(RU #1; EU #6), registrado durante los shows en el Madison Square Garden de Nueva York. Este disco en vivo les ganó numerosos elogios por parte de la crítica, incluso el afamado crítico Lester Bangs lo denominó como el mejor disco en vivo que se halla hecho en la historia [5] . Para esta grabación requirieron el pago de regalías a Chuck Berry por las canciones "Little Queenie" y "Carol".

A finales de 1969, se terminó su contrato con la Decca Records, disquera con la que habían estado desde 1963, antes de que se convirtieran en superestrellas, y a pesar de las constantes insinuaciones por parte de la disquera para renovar su contrato, los Stones hicieron caso omiso a ello y dieron por terminada su relación laboral con la disquera sacando un último single bajo este sello discográfico, "Cocksucker Blues", para finalmente encaminarse a la realización de un nuevo álbum pero esta vez con su propio sello, Rolling Stones Records.

Sticky Fingers [editar]En Marzo de 1971, los Rolling Stones lanzan "Sticky Fingers" (RU #1; EU #1) considerado un gran clásico de la banda y el primer álbum bajo su propio sello disquero. Continuaba al "Let It Bleed" y, al igual que su antecesor, acarreó muy buenas críticas. El disco incluye los hits "Brown Sugar" y "Wild Horses" entre otras composiciones como "Sister Morphine", de Marianne Faithfull, una canción que habla sobre su propia relación ambigua con la heroína, y "Moonlight Mile", que ofrece el arreglo evocador de Paul Buckmaster y uno de los funcionamientos vocales más finos de Jagger. Mick Taylor colaboró en varias canciones con Jagger, parcialmente debido a los apegos excesivos de droga y la cada vez mayor falta de fiabilidad que Richards le mostraba a Jagger. Sin embargo, todas las canciones fueron acreditadas como de costumbre a “Jagger/Richards”, que frustró a Taylor y quizás contribuyó a su salida eventual del grupo. Una breve gira inglesa marcó la despedida de los Stones como residentes británicos y el comienzo de un exilio impositivo que duraría años y que, a la larga, traería consecuencias en el proceso creativo de la banda.

Exile on Main St. [editar]Conforme Richards se fue haciendo más dependiente de las drogas, Jagger empezó a mover en los más elevados círculos sociales. Se casó con la activista política nicaraguense Bianca Perez Morena de Macias, y su estilo de vida cambió radicalmente poniendo aún más distancia en la relación con Keith. Las constantes presiones por parte del UK Inland Revenue, por su larga cantidad de años sin pagar impuestos sobre la renta hicieron a los Stones tomar la decisión de marcharse de Inglaterra por consejo del príncipe Rupert Lowenstein, un amigo 'socialyte' de Jagger descendiente de la familia Rothschild, para evitar la bancarrota causada por los altos índices de los impuestos del gobierno laborista de Harold Wilson. Eventualmente decidieron irse a vivir al sur de Francia.

Una vez en Francia, Richards rentó un Chateau, Villa Nellcôte, que había sido usado como cuartel nazi durante la Segunda Guerra Mundial,y alquilando habitaciones para los miembros de la banda. Usando el The Rolling Stones Mobile Studio , pusieron en marcha la grabación del álbum doble "Exile on Main St." (UK #1; US #1) (1972) en el sótano de su nuevo hogar y usando la electricidad de las vías ferroviarias aledañas. Esta grabación se considera como la más grande hecha por la banda y una de las más finas piezas de Rock and Roll de nuestra era, contaba con bastante de las mejores canciones escritas por los Stones como "Rocks Off", "Tumbling Dice", "Torn and Frayed", "Happy", "Let It Loose" y "Shine a Light"[6] , el single "Tumbling Dice" llegó a ser uno de los más exitosos en los US ocupando el #7 mientras que en UK lo haría en el #5. El filme Cocksucker Blues, nunca oficialmente comercializado, documenta el subsecuente y altamente publicitado North American Tour o STP Tour de 1972. A inicios de 1973 el Pacific Tour se vio suspendido por la prohibición de su concierto en Japón y su casi censura en Australia.

1972–1974 [editar]
Goats Head Soup [editar]Con la adicción a la heroína de Keith Richards y la posición de Mick Jagger como estrella del espectáculo, los Rolling Stones comienzan un período de creatividad mermada sólo salvada por hits que los ayudan a mantenerse en la cima de las listas de popularidad. Es así que en 1973, "Goats Head Soup" (RU #1; EU #1) con canciones como "Winter", "Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)" y la canción de Keith Richards, "Coming Down Again," además de una memorable balada que se convirtió en el más grande hit del álbum, "Angie". Popularmente se creía que hablaba sobre la nueva esposa de David Bowie, pero en realidad se refería a Anita Pallenberg, la esposa de Richards en ese entonces. La popular balada "Waiting on a Friend" fue grabada durante las sesiones de Goats Head Soup, pero no apareció en ningún disco hasta su inclusión en "Tattoo You", ocho años después. Giras por Asia, Australia y Europa redondean otro gran año para los Rolling Stones. De los conciertos más recordados está el dado en Bruselas el 17 de Octubre de 1973, del cual originalmente se iba a sacar un disco en vivo pero por problemas legales no se pudo. Sin embargo, grabaciones piratas o bootlegs del concierto, bajo nombres como Brussels Affair o Nasty Music, se consiguen facilmente, y permiten disfrutar de un show legendario en el que brilla Mick Taylor y sus increíbles solos de guitarra.

It's Only Rock 'n' Roll [editar]En 1974 el núcleo del grupo comienza a quebrarse al tiempo que Richards se sumerge cada vez más en su adicción y Mick Taylor comienza a pensar en abandonar el grupo por los sucesos de drogas que rodean al mismo. It's Only Rock'n'Roll (RU #2; EU #1), que se había empezado a grabar a finales del año anterior en Munich, aparece en Octubre de 1974 con la participación del guitarrista de los "Faces", Ron Wood, en el tema que le da nombre al disco. Wood se había convertido en gran amigo de Richards y Jagger durante la grabación del ábum en 1974 y sería el que sustituiría a Taylor más tarde.

Mick Taylor cansado del mundo inestable de los Stones y de la falta de reconocimiento abandona el grupo oficialmente el 12 de Diciembre de 1974.

1974-1980 [editar]Luego de la partida de Taylor, los Stones sintieron el golpe y tomaron su tiempo en pensar el reemplazante, el candidato natural era Wood pero nadie quería que dejara a The Faces y él tampoco. Durante diciembre de 1974 y los primeros meses de 1975 la banda se la pasa en el estudio de grabación probando guitarristas de distintos estilos entre los que se destacaban Rory Gallaguer, Jeff Beck, Harvey Mandel y Wayne Perkins, los dos últimos aparecerían en el siguiente disco. Ron también fue invitado a tocar en las sesiones y se le suplicó que se uniera a ellos para la gira americana de 1975 ya pactada desde antes, lo cual aceptó. Más tarde aparecieron en un camión en medio de Nueva York tocando Brown Sugar, una gran promoción que aumentó la expectativa de la gira.

Con las sesiones de grabación aún sin completar se editan dos recopilaciones para acompañar la gira, una con temas de los últimos 4 discos llamada Made In The Shade (RU #14; EU #6) y otra con inéditos de la década del '60 llamada Metamorphosis (RU #45; EU #8). La gira de casi 3 meses logra un éxito rotundo en todo el territorio americano con shows masivos en estadios por primera vez.

Ron Wood encajó perfecto en la imagen del grupo y reestableció las relaciones entre todos los integrantes aunque solo fuera el guitarrista invitado en la gira. Los Stones pasaron el resto de 1975 dando los toques finales al nuevo álbum al mismo tiempo que Rod Stewart abandonaba The Faces lo que convertiría a Ron en miembro definitivo de la banda.

Black and Blue [editar]En Abril de 1976 con el single Fool To Cry sonando en todas las radios, se edita Black and Blue (RU #2; EU #1), el resultado de casi un año de grabaciones con distintos guitarristas y que explora una gran gama de estilos en sus 8 canciones, como el Reggae en Cherry Oh Baby (con Ron en la guitarra), el Funk en Hot Stuff (con Harvey Mandel) o el Jazz en Melody. La banda se embarca en una gran gira europea que incluye grandes conciertos en Alemania, España, Holanda e Inglaterra en donde tocan para 150,000 fans en Knebworth el 21 de Agosto de ese año. En medio de la gira Keith pierde un hijo recién nacido por problemas respiratorios lo que lo lleva a subir enormemente sus dosis de heroína ya de por si elevadas.

Deciden lanzar un disco en vivo en 1977 como documento de las giras de 1975/1976 y planean dar dos shows en Canadá con clásicos del blues para redondear uno de los 4 lados del LP doble. En el aeropuerto de Toronto a Keith se le encuentra droga entre sus pertenencias lo que moviliza a la policía canadiense al día siguiente a realizar un allanamiento en el hotel donde se hospedaba la banda. En la habitación de Keith encuentran grandes cantidades de heroína, quedando detenido al momento. Luego del pago de la fianza los Stones dan dos shows en el club el Mocambo el 3 y 5 de Marzo de 1977. Unos días después Keith queda seriamente comprometido al elevársele un caso por tráfico de drogas y sin permiso de salir del país. El acontecimiento se torna un circo mediático que pasea a Keith por los tribunales y que literalmente paralizó la actividad de la banda por unos meses. Luego de un permiso especial, Keith realiza un tratamiento de desintoxicación en Estados Unidos aunque su caso en Canadá sería llevado a juicio para el año siguiente.

En Septiembre se edita el disco doble en vivo, Love You Live (RU #3; EU #5) con temas en vivo de la gira americana de 1975, de la gira europea de 1976 y 4 temas grabados de los dos shows del Mocambo.

Some Girls [editar]Se pasan los últimos meses de 1977 y comienzos de 1978 grabando gran cantidad de material en París para el próximo álbum de estudio. Es así que en Mayo de 1978 se lanza el single "Miss You", que devuelve a la banda a los primeros planos de la música, solo que esta vez con una canción con una orientación hacia la música disco. El disco Some Girls (RU #2; EU #1) sería un suceso comercial con ventas superiores a los 8 millones de copias, el álbum representó una clara respuesta a los géneros predominantes del momento como el disco y el punk. Los Stones realizan otra gran gira, el US Tour 1978, incluyendo una famosa presentación en el programa de televisón "Saturday Night Live" en donde Jagger lame los labios de Wood delante de millones de espectadores.

A fines de 1978 se lleva a cabo el jucio contra Keith en Toronto. Luego de una semana de testimonios se le impone un año de prisión en suspenso y la obligación de dar dos shows para el instituto de ciegos de Canadá. La obligación de dar esos shows lleva a Keith a formar un grupo con Ronnie llamado los New Barbarians que darían cerca de 20 shows por Estados Unidos y Canadá durante 1979. El resto de los Stones también aparecen en apoyo a Keith en los dos shows en Toronto y tocan 10 temas.

Emotional Rescue [editar]Durante 1979 y los primeros meses de 1980 la banda graba lo que sería su siguiente disco "Emotional Rescue" (RU #1; EU #1) y que se edita en Junio de 1980. Las fricciones entre Mick y Keith empezarían a hacerse notorias desde este momento con Keith queriendo volver a tomar su lugar dentro de los Stones luego de su rehabilitación. El disco es criticado con dureza pero alcanza gran éxito comercial, esto se une a la negativa de Mick de no realizar giras en 1980, esto solo agravó más la pelea entre los líderes de los Rolling Stones.

1981–1991 [editar]Durante los primeros años de la década de 1980 la relación entre Jagger y Richards continuó tambaleando y su producción artística sufrió las consecuencias de las peleas.

En 1981 deciden desafiar a su madurez (tenían casi 40 años) y editan Tattoo You (RU #2; EU #1) que incluía uno de sus grandes himnos, Start Me Up, que llegó a ser un número 1 a nivel mundial[sin referencias].

Realizan una gran gira norteamericana y europea que duraría casi un año entre 1981 y 1982, con el disco en vivo Still Life (RU #4; EU #5) editado justo antes de la gira por Europa.

El disco Undercover (RU #3; EU #4), editado en 1983, fue considerado como un intento de Jagger por conseguir un sonido compatible con las nuevas tendencias musicales de la época. A pesar del entusiasmo inicial de la crítica (la revista Rolling Stone le otorgó en su escala de calificaciones cuatro estrellas y media sobre cinco), la producción, con abundante contenido sexual y políticamente violento, fue fríamente recibido por los seguidores de la banda y recibió una promoción comercial deficiente por parte de la compañía discográfica. El grupo filmó los vídeos musicales en México para reducir los costos de producción. Tampoco se programó una gira de promoción del disco.

Para complicar más la situación imperante en el seno de la banda, Ron Wood atravesaba otra crisis de salud debido a su adicción a las drogas. En esta situación, en 1983 Jagger firma un contrato solista con la compañía discográfica CBS Records, lo que provoca que el conflicto con Richards se agrave, ya que éste interpretó el gesto como una falta de compromiso con la banda.

En 1985, el encargado de organizar las giras (el "sexto Stone"), Ian Stewart, muere de un ataque al corazón. Había sido compañero de la banda durante los momentos más oscuros y complicados, por lo que la pérdida resultó de una importancia considerable. Realizaron un concierto de homenaje a Stu, el único espectáculo que brindaron en esa época.

Jagger dedicaba gran parte de su tiempo a su actividad como solista, por lo que la mayor parte del material de Dirty Work (RU #4; EU #4), grabada en 1986, fue producto del trabajo en solitario de Keith Richards con la colaboración de Woods, lo que se refleja en los créditos. Nuevamente las ventas fueron moderadas, todo agravado por la decisión de Mick Jagger de no realizar una gira para presentar el flamante disco. Ese mismo año, el conjunto británico fue galardonado con un Grammy honorífico por sus logros. En ese momento Jagger y Richards comenzaron a criticarse abiertamente ante la prensa, que asumió tácitamente que el grupo se había separado definitivamente.

Los discos en solitario de Jagger, She's the Boss (RU #6; EU #13)(1985) y Primitive Cool (RU #26; EU #41) (1987) no colmaron las expectativas ni económicas ni artísticas; sin embargo, la primera producción en solitario de Richards, Talk is Cheap (RU #37; EU #24) tuvo buena aceptación por parte de la crítica y del público.

La relación dio un giro inesperado en 1989. La grabación de Steel Wheels (RU #2; EU #3) y el comienzo de la gira Steel Wheels/Urban Jungle World Tour encontraron al grupo inglés con nuevos aires y un clima más distendido. Tomado por el público como una vuelta a los orígenes, el disco incluyó una canción llamada Continental Drift, grabada en el norte de África, a modo de homenaje al difunto Brian Jones. La gira norteamericana de 60 conciertos convoca mas de 3 millones de personas, un récord absoluto para la época. En ese mismo año, fueron seleccionados para ingresar al Salón de la Fama del Rock.

En 1990 visitan por primera vez Japón en donde dan 10 conciertos para casi 600,000 espectadores. Al finalizar la gira en Agosto de ese año mas de 6 millones de entradas fueron vendidas con una recaudación superior a los 200 millones de dólares.

En Abril de 1991, se publicó el disco en vivo, Flashpoint (RU #6; EU #16) grabado durante la gira Steel Wheels en donde se agregan dos temas nuevos grabados a principios de año, uno de ellos es Highwire el cual critica duramente la Guerra del Golfo. El tema fue censurado por la BBC de Londres.

Luego de la promoción de Flashpoint, Bill Wyman finalmente abandona la banda a fin de año al negarse a firmar el nuevo contrato discográfico con Virgin Records tras años de deliberar su decisión. También publicó un trabajo autobiográfico donde se expresaba con franqueza, Stone Alone.

1992 –presente [editar]En 1992 Keith Richards edita su segundo (y hasta ahora último) disco solista Main Offender (RU #45; EU #99) y realiza una gira de 3 meses por Estados Unidos, Europa y Sudamérica tocando para 45,000 personas en Buenos Aires en Noviembre de ese año. Mick Jagger edita su tercer disco en solitario en Febrero de 1993, Wandering Spirit (RU #12 / EU #11), el cual recibe excelentes críticas y ventas superiores a las dos millones de copias. Estos discos, junto con la marcha de Wyman, crean una nueva incógnita acerca de la continuidad del grupo. No obstante, en 1994 sorprenden a todos con la edición Voodoo Lounge (RU #1; EU #2), con Darryl Jones en el bajo. El disco resultó ganador de un Grammy a Mejor Disco de Rock del año. La gira resultó la más recaudadora[sin referencias] de la historia hasta A Bigger Bang (también de los Rolling Stones). En esta gira acuden a nuevos países como México, Chile, Brasil y Argentina, éste último con un gran número de seguidores.

En Noviembre de 1995 editan un disco semiacústico llamado Stripped (RU #9; EU #9).

Ya corría 1997 y los Stones querían volver a la carretera. Un nuevo disco titulado Bridges to Babylon (RU #6; EU #3) se editó en Septiembre de 1997 e incluía los hits "Saint of Me" y "Anybody Seen My Baby?" con un vídeo protagonizado por la hermosa Angelina Jolie, y Mick Jagger. La banda realiza una gran gira mundial entre Septiembre de 1997 y Junio de 1999 que recauda cerca de 330 millones de dólares y convoca casi 6 millones de espectadores.

En medio de la gira editan el disco en vivo No Security (RU #67; EU #34) con el que despiden la década.

En 2001 Mick Jagger edita Goddess in the Doorway (RU #44; EU #39), su cuarto disco en solitario que vende más de 1 millón de copias en todo el mundo. En 2002 en conmemoración de sus 40 años como banda, editan el recopilatorio Forty Licks (RU #2; EU #2) con 4 temas nuevos. Esto permite hacer otra mega gira mundial en 2002 y 2003 que genera ingresos por 300 millones de dólares. En 2004 se edita Live Licks (RU #38; EU #50), un nuevo disco en vivo doble grabado en la última gira en el cual se mezclan clásicos (CD1) y canciones no tan difundidas (CD2).

En 2005 editan A Bigger Bang (RU #2; EU #3) con el exitoso doble sencillo "Streets of Love/Rough Justice" como cortes de promoción. Es el primer disco completo de estudio en casi 8 años con el que realizan otra gira mundial que empezó en Agosto de 2005 en Estados Unidos, pasó por Sudamérica, Asia, Oceanía y Europa, finalizando el 26 de Agosto de 2007 en Londres.

Hasta el momento esta gira lleva vendidas 4 millones de entradas y la recaudación asciende a los 440 millones de dólares. En las últimas 5 giras (Steel Wheels, Voodoo Lounge, Bridges To Babylon, Licks y A Bigger Bang) los Rolling Stones han vendido mas de 26 millones de tickets y han recaudado cerca de 1.600 millones de dólares[sin referencias].

JAMES BLUNT

musicatodovolumen — 23-11-2007 GTM 1 @ 16:29

James Blunt, nacido como James Hillier Blount el 22 de febrero de 1974, es un músico británico cuyo álbum, "Back to Bedlam", y más concretamente el primer sencillo del mismo, "You're Beautiful", le dieron fama en 2005. Su estilo es una mezcla de jazz y soul del norte.

Recientemente una famosa radio británica "vetó" el tema de You´re Beautiful por "hartazgo de la audiencia". Seguramente debido, entre otras cosas, a la incomprensión del sentido dual de la letra. La canción trata supuestamente el tema del amor a primera vista. Pero en el fondo toca otro tema diferente, de ahí el video y el intento de huir de la vida.
Con 2 el primer debut de James Blunt en el Reino Unido, "You're Beautiful" publicado en mayo de 2005, obtuvo éxito a nivel mundial, siendo número uno en Gran Bretaña varias semanas, por encima de Coldplay, y en multitud de países como: España, Alemania, Italia, Estados Unidos y Argentina.

Su segundo sencillo "High" fue elegida para un anuncio publicitario de Vodafone en Italia ,y este anunció le catapultó a la fama, la canción alcanzó el Top 10. Su tercer sencillo, "Wisemen", se quedó en el puesto 44º.

Con su cuarto sencillo "Goodbye my lover" continúa sacando partido a canciones melancólicas con letras tristes y cautivadoras.

En el 2006 sacó su nuevo álbum "Chasing Time: the Bedlam Sessions"; el cual es un cd+dvd. Este incluye grandes de sus temas como "You're beautiful", "High", "Tears and Rain" o "Goodbye my lover", que también figuran en su primer CD. Además en el dvd (en vivo desde los estudios de la BBC) y también en el cd aparece una nueva canción: "Where is my mind", que es un cover de Pixies. Por otra parte en el cd aparecen canciones como "Sugar Coated", "Where is my mind" (ya mencionada), y "Fall at your Feet"; algunas de las cuales figuraban en sus singles.

Existen canciones que no son de James, pero si cantadas por él, y otras que no están en ningunos de sus cds (inéditas), o que están en alguno de sus singles, como: Alright Tonight, Breathe, Chocolate, Close your eyes (En el single "Goodbye my lover"), Dancing days, Don't go, Fall at your feet (Original de Crowded House, en el single "You're beautiful"), Here we go again, I really want you, I want you (Original de Bob Dylan), If there's any justice (Original de Lemar), In a little while (Original de U2, en el single "High"), In flowers, Rocky Racoon (Original de Los Beatles), Same mistake, Sugar-coated (En el primer single de "High"), y Where is my mind (Original de Pixies

CONCHITA

musicatodovolumen — 23-11-2007 GTM 1 @ 16:27

Conchita es una compositora y cantante de Madrid, aunque nacida en Finlandia.
Finlandesa de nacimiento pero madrileña de corazón, se reconoce una apasionada de la música, con un gusto ecléctico (cita como principales referencias suyas a gente como Carlos Chaouen, Jorge Drexler, Tontxu, Antonio Vega, los Piratas, Quique González, Corinne Bailey Rae y clásicos de la música francesa como Edith Piaf). Recuerda que con un teclado hacía canciones y las grababa en un casete, afición que aumentó desde que a la edad de quince años (o de diecisiete, el dato varía según las fuentes) le regalaron su primera guitarra y empieza a tocarla y a practicar con ella. Unas amigas le convencen para subir al escenario en el año 2000 con apenas dieciocho años en la sala Montacargas de Madrid y comienza un recorrido por diferentes salas del circuito musical de Madrid junto al guitarrista Xavier Aguirre (El Búho Real, Libertad 8, Galileo Galilei, Clamores, etc.), se presenta a concursos y queda finalista en el de La Latina de 2001, graba sus primeras maquetas, comparte escenarios con la nueva generación de cantautores y participa en proyectos colectivos como el de los quince nuevos cantautores, lanzado por el estudio Gran Vía, compaginando todo esto con sus estudios de magisterio infantil y sus trabajos como profesora particular.

El año 2006 es fundamental en su corta carrera, una de su maquetas llega a la discográfica Nena Music, que le ofrece grabar su primer disco, que será producido por José Luis Jiménez y con colaboración de Antonio Vega en uno de los temas. Conchita es seleccionada para cantar la versión en castellano de "Breaking free" de High School Musical y forma su primera banda estable. El disco sale en febrero de 2007 con el título de "Nada más" y la artista realiza una amplia gira de presentación. El disco entró en la lista de los más vendidos del país en su primera semana de lanzamiento.

MAGO DE OZ

musicatodovolumen — 23-11-2007 GTM 1 @ 16:25

Mägo de Öz es un grupo español de heavy metal con fusiones de la música folk céltica, actualmente es uno de los grupos de más renombre en España y gran parte de Latinoamérica, donde han cosechado gran cantidad de premios. Pese a su fama de "satánicos", sus letras cantan al amor, la igualdad y la tolerancia. Fue formado en mayo de 1989 por el baterista Txus.

En sus inicios, la banda no se llamaba Mägo de Oz, sino Transilvania en tributo a Iron Maiden, pero el nombre fue cambiado por Txus porque le agradó el tema del que trata la película El Mago de Oz: "La vida es un camino de baldosas amarillas. Hay un camino y tus sueños están al final, y tienes a tus amigos que te acompañan al recorrerlo."
Mägo de Oz se originó en 1988 cuando Txus di Fellatio, junto con Juanma y Pedro, deciden formar una banda de rock a la que llamaron "Transilvania" en honor de sus ídolos, el grupo inglés Iron Maiden; poco después cambian su nombre por "Mägo de Oz".

Esta primera formación estaba compuesta por:

Juanma: Voz y Guitarra Rítmica
Pedro: Guitarra Solista
David: Bajo y Coros
Txus Di Fellatio: Batería, Voz y Coros
En 1989 graban su primera maqueta titulada "Y Qué Más Da", seguida por "Canción de Cuna para un Bohemio" -que más tarde se conocería como "[Mägo de Oz]"-, con la siguiente formación:

Juanma: Voz
Salva: Bajo y Coros
Chema: Guitarra Solista
Paco: Guitarra Rítmica
Alfonso: Teclados
Txus Di Fellatio: Batería y Coros
En 1992 grabaron otra maqueta que incluyó "Maruja", "Rock Kaki Rock", "Gerdundula", "Para ella" (versión 1992), "El Tango del Donante"y "No Seas Pesá".

Su música estaba abierta a una gran cantidad de estilos e influencias, pero todo su potencial musical se basaba en el folk metal y la música celta, consiguiendo un estilo original como demuestran las críticas recibidas en prensa y medios especializados. Txus no daba mucha importancia a el grupo, lo tenia en un segundo plano,ya que jugaba en un equipo importante de futbol sala, lo cual era su proridad.

En 1992 el grupo fue finalista en el Concurso Villa de Madrid, pero Chema, el guitarrista, decidió dejar el grupo entrando en su lugar Carlitos.Ademas,Txus deja el equipo y se centra en el grupo,que comenzaria a grabar su primer album.

Tras dos grabaciones y la expulsión de Charlie y la reentrada de Chema en el lugar de éste, lanzaron su primer CD en 1994 producido por Txus y Alberto Plaza bajo el nombre de "Mägo de Oz". Este disco tuvo escaso éxito y apenas dio a conocer al grupo. En ese momento Mägo de Oz tuvo una de sus épocas más difíciles puesto que Chema y Juanma abandonan definitivamente al grupo.

En 1996 se formó la composición que ha perdurado casi hasta la actualidad: Entra José en sustitución de Juanma y Frank en sustitución de Chema, para quedar como sigue:

Txus: Batería, coros y compositor
Mohamed: Violín y coros
Carlitos: Guitarra solista y coros
Frank: Guitarra rítmica, acústica y coros
Salva: Bajo y coros
José Andrëa: Voz, teclados y coros
El mismo año empezaron a grabar el CD "Jesús de Chamberí", producido por Alberto Plaza y Mägo de Oz. El CD fue editado en 1996 con el sello discográfico Locomotive Music.

El grupo empieza desde entonces a caracterizarse por un ácido sentido del humor en las ilustraciones de las portadas de sus discos y en sus libretos. El portadista oficial de la banda, Gaboni, fue quien se ocupó de plasmar ese toque personal en los trabajos de la banda.

Por otra parte y de un modo paralelo, Jorge Ontalba (Heavy Rock, Kerrang, Rock & Gol, etc) ocupa el lugar de fotógrafo oficial de Mägo de Oz creando el entorno gráfico para los medios de comunicación de las fotos promocionales, portadas de singles y libretos de Cd,s durante los siguientes años entre el grupo y la compañía de discos.

La gira que apoyó este segundo disco tomó el nombre de "Via Crucis Tour" y obtuvo gran éxito en todo el país.

En 1997 Mägo de Oz decide volver a grabar cinco temas de su primer disco, con una mejora notable de sonido y con la participación de los dos nuevos componentes, Jose y Frank. Esta producción fue realizada por G. Sider. Hay que hacer una mención especial a la presentación del disco en la Sala Canciller de Madrid, puesto que fue el éxito de éste el que abrió las puertas a importantes festivales, tan es así que su éxito fue mayor al de Jesús de Chamberí.

Fieles al estilo Opera Rock e inspirados en los paisajes y la temática de la inmortal obra de Miguel de Cervantes: El Quijote, nace su tercer CD "La Leyenda de la Mancha" (1998). Este es un disco repleto de riffs de guitarra, melodías celtas, canciones y una cuidada producción.

La gira de este disco se llamó "The Riiiichal Tour", la cual tuvo tiene varios puntos álgidos: el primero en La Riviera (sala de conciertos de Madrid). Sin embargo el profesionalismo los sacó a flote, logrando hacer de esta gira la más extensa que Mägo de Oz haya tenido nunca (115 conciertos).

Tras el éxito de La Leyenda de La Mancha y con motivo del décimo aniversario de su fundación, deciden sacar un home-video cuya temática recogiera la trayectoria del grupo. Este fue Resacosix en Hispania.

A finales de 1999 decidieron embarcarse en un ambicioso proyecto: un disco doble. Este fue su cuarto LP y se llamó Finisterra. Para este disco se incorporaron al grupo Sergio Cisneros "Kiskilla" a los teclados y Fernando a los vientos. Este disco ha sido el más folk del grupo, aunque sin perder bases heavy y el cual es para muchos de sus seguidorers el mejor trabajo creado por la banda. La gira de este disco también fue muy ambiciosa, con luces, pirotecnia e hinchables. Decidieron sacar un disco con temas en directo, que recogiera la gira; este disco fue Fölktergeist, y con motivo de este nuevo disco se embarcaron en otra gira mucho más ambiciosa (más pirotecnia, mejor escenografía) y que grabaron en un DVD llamado A Costa Da Rock. Es en este momento cuando Salva decidió abandonar el grupo sustituyéndole un joven bajista: Sergio Martínez (ex- Ankhara).

En 2003 se embarcan en el proyecto de realizar tres álbumes que compondrán la trilogía de Gaia: el primero con título "Gaia", que fue lanzado ese mismo año al mercado. Con la temática de Cortés y la conquista de los españoles a los aztecas, de este disco se desprendieron los sencillos "La Costa del Silencio", "La Rosa de los Vientos" y "El Atrapasueños". Mägo de Oz ha realizado varios conciertos en Sudamérica. Sin embargo, este disco no gustó a muchos de sus fans, pues relegaba a las guitarras a un segundo plano, dándole más importancia al violín y la flauta (instrumentos poco comunes en el Heavy Metal), tirando así más hacia el Hard Rock que hacia el Heavy Metal.

Para el 2004, la banda regresa al estudio a grabar lo que sería su sexta placa discográfica: "Belfast", en honor a la ciudad irlandesa del mismo nombre, pues ha sido lugar de conflictos religiosos. Este disco, lanzado después de "Gaia" pero antes del verdadero sucesor del mencionado, es según ellos "un recreo donde jugamos a ser Elvis, Whitesnake, Deep Purple..." pues está compuesto de versiones de bandas a quien Mägo de Oz admira, además de algunas versiones de si mismos; por ejemplo, Alma (del disco "Gaia") tiene arreglos orquestales, y se incluye, además, una versión metal de "La Rosa de Los Vientos", entre otras. También estuvo a cargo de Locomotive Music.

En este momento se producen importantes cambios en Mägo de Oz: el 20 de mayo de 2004 Carlitos es operado (con un mes de convalecencia) de un ganglión que le estaba afectando los huesos de la mano, por lo cual Jorge Salán entra en su reemplazo durante tres conciertos. Cuando Carlitos se recuperó completamente, Jorge Salán no abandonó el grupo, por lo cual Mägo de Oz quedó con tres guitarristas. Por otra parte, Sergio Martínez, bajista, abandona la agrupación, reemplazándolo Luis Miguel Navalón, quien según Txus era el mejor bajista de estudio que había conocido, pero que sin embargo no cumplía con el carácter de "músico canalla" que necesita cualquier integrante de Mägo de Oz a la hora de tocar en vivo. No obstante, Navalón actuó en algunos conciertos, pero fue sustituido rápidamente.

En el año 2005 salieron dos discos de Mägo de Oz. El primero fue Madrid Las Ventas, disco grabado en directo en la plaza de toros madrileña de Las Ventas; fue un disco con mucha polémica ya que lo publicó Locomotive Music sin tener en cuenta al grupo, que entonces ya había sido contratado por otra discográfica. El segundo disco, puesto a la venta el 14 de noviembre de 2005, fue Gaia II - La Voz Dormida, editado ya con su nueva discográfica Warner Dro; este disco es la segunda parte de la trilogía "Gaia" y su primer single fue "La Posada de los Muertos". Para Gaia II entró en el grupo un nuevo bajista llamado Pedro Diaz "Peri" (ex- Ars amandi) sustituyendo a Sergio. Posterior a este primer single, aparecieron las canciones "Hoy toca ser feliz" y el ambicioso single que el grupo tanto había esperado "Diabulus in Musica". Este último single ha sido sometido a una gran polémica por su alto contenido antireligioso, pero aún así es uno de los mejores temas de su último disco. El disco fue producido por Big Simon recientemente fallecido al que Txus le ha preparando una canción de homenaje llamada "Y serás canción" y posiblemente un concierto. Este tema ha sido incluido en un disco-libro de poemas llamado "El cementerio de los versos perdidos" creado por Txus, que incluye temas originales y grabado con artistas de otros grupos, como Savia, Saratoga etc.

En la gira de Gaia II; La Voz Dormida, el batería y líder, Txus abandonaba el grupo temporalmente a causa de agotamiento y de compromisos a los que tenia que dedicar su tiempo.

En un periodo de tiempo no superior a un mes y medio Mägo de Oz siguió dando conciertos por toda la geografía española ya con Joaquin Arellano "El Niño" a la batería sustituyendo a Txus. Algunos lugares donde actuaron fueron Miajadas (Cáceres) o Chiclana (Cádiz).

Finalmente el día 8 de Septiembre de 2006 Txus volvería bordo de Mägo de Oz y reapareceria en directo ese día en el concierto que el grupo oferto en Rivas Vaciamadrid.

El 23 de octubre del 2006 se lanzo el libro "El cementerio de los versos perdidos" con una recopilación de 50 poemas y un CD todos de la autoría de Txus y con la música de Juanmi Rodriguez (Cuatro Gatos); este salió bajo el sello de Pagana Records, firma creada por el grupo Mägo de Oz y que reside bajo la tutela de Warner Dro (División de Warner music en España). El 5 de diciembre de 2006, Mägo de Oz saca su disco: The Best Oz, un recopilatorio de 3 CDs y un DVD en el que resumen su carrera.

El 1 de mayo del 2007 empiezan un Festival organizado por los mismos, llamado Mägo de Oz Fest en 4 ciudades diferentes, con artistas invitados como, UDO, WarCry, Maligno, Onassis Day, Agora y Cage, tocando en el Distrito Federal el 1 de Mayo, en Torreón el 3 de Mayo, en Monterrey el 5 de Mayo y por ultimo en Chihuahua el 6 de Mayo con llenos totales en todos los conciertos.

La Gira se extendera con el Nombre de Hasta Que El Cuerpo Aguante Tour 2007 por otros puntos de México, EEUU, Chile, Argentina, Nicaragua y por toda España.

Mägo de Oz estuvo el en el tan famoso Monsters of Rock Zaragoza 2007 con artistas de la talla de Ozzy Osbourne, Megadeth, Motorhead, Slayer, Dream Theater,Children of Bodom , Blind Guardian, Black Label Society, Pretty Maids, Mastodon, Kamelot y Brujería.

El 16 de octubre de ese mismo año presentan Y Ahora Voy a Salir (Ranxeira), un tema folkmetal con aires de ranchera mexicana, especialmente dedicado a todos sus fans en este pais que será el primer single de su nuevo album.

El 6 de noviembre de 2007, sale el que será su nuevo disco, La Ciudad de los Árboles, que es un disco de transito, intermedio antes de pasar a terminar la trilogia Gaia, de canciones muy variadas, incluye algun rock n´roll y se aleja un poco del estilo que habia tomado con Gaia II, volviendo a sus raices. con temas como la ciudad de los árboles o no queda sino batirnos.

Actualmente se esperan algunos trabajos como, Barakaldo D.F, el trailer de Aquelarre (que se encargaria de grabar Abel Hidalgo) -cancelado por la retirada a última hora de la ayuda económica para la estancia y traslado de Mago de Oz a Chiclana de la Frontera (lugar donde se rodaría el trailer),y el esperado Gaia III.

LA 5ª ESTACION

musicatodovolumen — 23-11-2007 GTM 1 @ 16:21

La Quinta Estación es un grupo de pop rock, de miembros españoles, actualmente compuesto por tres músicos madrileños: Natalia Jiménez, Ángel Reyero y Pablo Domínguez. Comenzó a sonar en 2001 y al día de hoy está triunfando con su tercer álbum El Mundo se equivoca.

La Quinta Estación se originó en Madrid con seis miembros, de los cuales cuatro (Ángel, Natalia, Pablo y Sven) emigraron a México cuando Sony BMG México les ofreció la oportunidad de grabar su primer álbum Primera toma (2001), el cual rápidamente les dió popularidad en México, Estados Unidos y toda Latinoamérica. El sencillo "Dónde irán" fue elegido como tema central en la telenovela juvenil 'Clase 406', y los introdujo al país al que emigraron. Otros sencillos serían Perdición y No quiero perderte, con los cuales se colocaron en el top ten de la radio mexicana por varios meses.

Posteriormente realizan una versión del tema Si yo fuera mujer, el cual encabezaría la banda sonora de la película Dame tu cuerpo.

En ese momento el guitarrista y compositor Sven se vió obligado a marcharse del grupo debido a disputas legales internas en el grupo. Sven no quiso entrar en mayores disputas que pudiesen afectar al grupo y decidió marcharse del mismo dejando que el grupo se quedase con los derechos de las canciones que él había compuesto para la banda (entre ellas la canción Algo Más, dedicada a su enamorada, y que se publicaría más adelante con el segundo disco.)

Su segundo disco incluyó 11 temas inéditos de autoría de la banda, llamado Flores de alquiler 2004, vendió más de 500.000 copias entre México y Estados Unidos principalmente. También se lanzó con éxito en España y consiguieron un disco de oro. Los singles fueron: El sol no regresa, Algo más, Daría y Niña. Con este álbum consiguieron varios premios y nominaciones, como las de los Premios MTV Latinoamérica como mejor nuevo artista en México y los premios Oye! como mejor grupo español.

En 2005 sale un CD/DVD Acústico que vende más de 250.000 copias, y por el mismo fueron nominados al Grammy Latino.

En el 2006 la banda publica su último disco El mundo se equivoca, del que se desprenden su primer single Tu peor error y el segundo Me muero. A día de hoy el álbum ha vendido más de 100.000 copias en México convirtiéndose en Disco de Platino.

Con este nuevo trabajo por fin logran el verdadero éxito en España: Su single "Me Muero" catapultó el álbum hasta el #1 de la lista de ventas de este país (Promusicae), superando ya las 80.000 copias vendidas (Disco de Platino). Como consecuencia de este éxito, acNatalia Jiménez - voz, armónica, compositora
Nació el 29 de diciembre de 1981, en la ciudad de Madrid, España. Su padre era cantante y poseía una voz muy parecida a la de Joan Manuel Serrat. Su madre, portuguesa, era una experta en fado, música típica del país vecino. Además, sus tíos tenían un tablao flamenco en Alicante. Con todos estos antecedentes era de imaginar que a Natalia le encantase la música. Desde pequeñita escuchaba los discos de Mariah Carey y Whitney Houston, a las que imitaba delante del espejo con el cepillo del pelo. Participaba en las fiestas del colegio como cantante del coro, pero por discusiones con sus compañeras lo abandonó.

Nunca le gustó estudiar y la situación con sus compañeras de clase empeoró aún más su estancia en el colegio. La llamaban fea y era bastante introvertida. En cambio, fuera de las aulas, Natalia era alocada, juguetona, le gustaba leer, escribir y por supuesto cantar. Era seguidora de grupos de moda como por ejemplo Petshop Boys. En 1994 crea, junto a su gran amiga Maria Arenas, el grupo Era. Las dos chicas componían sus canciones y tocaban en festivales juveniles y cada fin de curso en el colegio. Natalia en solitario se presentó a un concurso musical donde, rodeada de bandas de heavy metal, logró alzarse con el primer premio con tan sólo quince años. Fue entonces cuando sus padres se dieron cuenta de que en ella existía un gran potencial como vocalista.

Por los continuos problemas en los que se veía involucrada, los padres de Natalia decidieron enviarla a EEUU para estudiar inglés junto a su hermano, que residía allí. Pero el viaje le fue en vano y regresó incluso peor de lo que estaba. Pero sus padres pusieron su confianza en el talento que la chica poseía y logró salir adelante en el mundo musical. Publicó sus canciones en un famoso portal de Internet donde logró en una semana más de diez mil bajadas siendo aplaudida y entrevistada por medios como Antena 3 o RNE, lo que la animó a seguir hacia delante. Por todo esto, le ofrecieron un contrato bastante interesante con una productora que le prometía lanzar un disco al mercado con tan mala suerte que el máximo representante de la compañía resultó ser un estafador que huyó con el dinero de la empresa que finalmente quebró.

Natalia probó suerte en bares, en el metro, en la calle, pero las ofertas no surgían hasta que un día la suerte llamó a su puerta. Su vieja amiga María Arenas abandonó un grupo del que formaba parte y pensó en ella para sustituirla. De esta manera, Jiménez se presentó al casting del grupo interpretando Mercedes Benz de Janis Joplin y su voz sorprendió a los organizadores por lo que rápidamente entró en las filas de lo que sería La Quinta Estacion.

tualmente están preparando una gira por España con más de 45 fechas durante todo el verano.